JAM SESSION scena klubowa: Mushrooms i przyjaciele festiwalu
JAM SESSION scena klubowa: przyjaciele festiwalu
Karnety dwudniowe w cenie 150 zł do nabycia w kasie CKIS Dom Kultury OSKARD oraz na stronie internetowej CKIS Dom Kultury OSKARD w KONINIE, wszelkie informacje: www.bluesonalia.pl
Festiwal współfinansowany jest ze środków Samorządu Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz przez Miasto Konin.
Konińskie Bluesonalia są jedną z najstarszych tego typu imprez w województwie wielkopolskim. Powstały w 1995 roku z inicjatywy osób, które w tej chwili są aktywnymi członkami Stowarzyszenia In Art, związanych wcześniej z lokalnym radiem "66" oraz Radiem Konin, środowiskiem muzycznym oraz nauczycielskim. Impreza miała wówczas formę przeglądu wykonawców bluesowych i blues- rockowych.
Celem Stowarzyszenia In Art było rozwinięcie niewielkiej, lokalnej imprezy muzycznej do rozmiarów Międzynarodowego Festiwalu Bluesowego o charakterze ogólnokrajowym, na który będą zapraszane największe gwiazdy zagraniczne i polskie. Cel ten został bardzo szybko osiągnięty - w ciągu sześciu lat Festiwal Bluesonalia rozrósł się na tyle, by zostać wpisanym na listę pięciu największych wydarzeń bluesowych w Polsce. Podczas Festiwalu Bluesonalia w Koninie niektórzy artyści, z czołowej listy światowego bluesa i rocka, wystąpili w Polsce po raz pierwszy, co dało szansę publiczności na uczestnictwo w unikatowych wydarzeniach muzycznych. Ideą Stowarzyszenia In Art jest działanie w zakresie kultury i sztuki na rzecz wszystkich melomanów chętnych do wzięcia udziału w organizowanych przez nas przedsięwzięciach.
Kiedy: 8-9 Listopada 2024.
Miejsce : Centrum Kultury i Sztuki Dom Kultury Oskard
Kontakt mejlowy : info@bluesonalia.pl
Bilety: Karnet dwudniowy do nabycia w kasie CKiS - Dom Kultury "Oskard" w Koninie
lub KUP BILET ONLINE
Nie ma możliwości zakupu biletów na jeden wybrany dzień festiwalu
Festiwal otworzy, na scenie klubowej o godzinie 19.00, wyjątkowy duet legendarnych muzyków greckiego pochodzenia: Jorgos Skolias i Apostolis Anthimos. Obaj od dziesiątek lat widoczni na polskiej scenie muzycznej, są gwarantem artystycznej jakości, kreatywności i oryginalności. Jorgos Skolias to muzyk nieustannie poszukujący nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce. Studiując starodawne techniki wokalne, jako jeden z niewielu na świecie wokalistów opanował technikę śpiewania harmonicznego - równoległego prowadzenie trzech głosów. W latach siedemdziesiątych rozpoczął współpracę z bardzo aktywnym wówczas środowiskiem rockowo-bluesowym Wrocławia. Współpracował z zespołami Nurt, Grupa 1111, Spisek Sześciu. Zawodową karierę rozpoczął w 1982 r. w jazz - rockowej formacji Krzak. Przez ponad rok współpracował z grupą Osjan. Od roku 1988 do 1991 był stałym wokalistą formacji Young Power - jednej z kluczowych formacji polskiego młodego jazzu końca lat 80. Eksperymentował muzycznie w zespołach tworzonych z Radosławem Nowakowskim (perkusjonista zespołu Osjan), grupach Tie Break, Pick Up, Free Cooperation, z Tomaszem Stańko, Terje Rypdalem, Nikosem Touliatosem, Bronisławem Dużym, Bogdanem Hołownią, Zbigniewem Namysłowskim czy Krzysztofem Knittlem. Przez lata aktywnie działał na polu muzyki teatralnej i filmowej. W 2013 roku nakładem oficyny For Tune ukazał się album „Sefardix”, będący zapisem wspólnego projektu Skoliasa i braci Marcina i Bartłomieja Olesiów, inspirowanego muzyką żydów sefardyjskich. Krążek ten zdobył przyznawany przez Drugi Program Polskiego Radia tytuł „Folkowego Fonogramu Roku”. Apostolis Anthimos uznawany jest za jednego z najciekawszych instrumentalistów z pogranicza jazzu i rocka. Choć zaczynał jako gitarzysta, jest także interesującym perkusistą, pianistą i basistą. Zadebiutował w 1971 roku jako gitarzysta zespołu Silesian Blues Band (SBB). Już jako siedemnastolatek, w ramach Grupy Niemen, wystąpił w 1972 roku na festiwalu Jazz and Rock Now otwierającym Igrzyska Olimpijskie w Monachium, grając obok takich znakomitości jak Charles Mingus oraz John McLaughlin i The Mahavishnu Orchestra. W okresie tym towarzyszył też z Grupą Niemen w trasie koncertowej Jacka Bruce’a. Z SBB koncertował w kraju i za granicą (Węgry, Austria, NRD, RFN, Czechosłowacja, Dania, Szwecja, Holandia, Finlandia, Szwajcaria, Belgia, Rosja, Meksyk, USA, Kanada). W latach 80 XX wieku współpracował jako gitarzysta z wieloma grupami muzycznymi (Dżem, Osjan, Krzak) oraz z trębaczem jazzowym Tomaszem Stańką. W roku 1989 wyjechał do Grecji, gdzie również zajmował się muzyką. Współpracował ze znanymi muzykami greckimi (Vangelis Katsoulis, Jorgos Dalaras, Papadopoulos Thimios). Brał udział nie tylko w nagraniach, lecz także w trasach koncertowych, podczas których zjeździł niemal cały świat. Współpracował z Johnem McLaughlinem oraz z Patem Methenym. Założył też własne zespoły – Theatro z muzykami greckimi, Apostolis Anthimos Trio (z perkusistą Krzysztofem Dziedzicem i Robertem Szewczugą, grającym na gitarze basowej), Apostolis Anthimos Quartet, w którym grają Arild Andersen (pochodzący z Norwegii kontrabasista), Tomasz Szukalski i Krzysztof Dziedzic oraz Anthimos Skowron United z Januszem Skowronem. Występuje też gościnnie w zespołach EMPE3 i Drum Freaks. Na ten koncert nie obowiązują bilety, zapraszamy
O godzinie 20.30 przeniesiemy się na scenę widowiskową, gdzie w niezwykle energetyczny klimat wprowadzi nas francuski zespół Frank. Liderka grupy to bardzo intrygująca wokalistka młodego pokolenia, której barwę głosu i sceniczną osobowość można porównać do siły i charyzmy, z jaką scenicznie prezentowały się Janis Joplin oraz PJ Harvey. Zespół tworzą: Élise Lounici (Elise Lnc) wokalnie i na gitarze, Thom Carlton na gitarze, Josselin Fleury na basie, Sébastien Gaschard na perkusji. Estetyka muzyczna, którą proponuje zespół oscyluje pomiędzy energią rocka a splendorem szlachetnego bluesa. Usłyszymy przepiękne, melancholijne melodie przeplatane żywymi wybuchami emocji i popisowymi solówkami gitarowymi. Surowe brzmienie zespołu, pozbawione sztuczności, kipiące twórczą żarłocznością artystów tchnie świeżością i lekkością. Początków formacji można upatrywać w solowej działalności Élise, kiedy w 2021roku stworzyła pierwsze kompozycje. W 2022 połączyła siły z Sébastienem, wówczas to powstały pierwsze aranże w stylu bluesowym oraz folkowym. Duet przez rok koncertował na najciekawszych scenach muzycznych Francji. Ostateczny kształt artystyczny grupy dookreślił udział Colina Pradiera w procesie twórczym, ówczesnego basisty, który nadał kompozycjom bardziej rockowego szlifu. Lata 2022 i 2023 przyniosły grupie szereg zwycięstw na przeglądach muzycznych oraz kilka intensywnych tras koncertowych. Szczególnie istotna wydaje się trasa irlandzka, podczas której zespołowi udało się zagrać w tak kultowych miejscach jak pub Matt Molloy’s (Westport) oraz Monroe’s Tavern (Galway). Wkrótce na swojej artystycznej ścieżce liderka zespołu spotkała Thoma Carltona, co przyczyniło się do przełomu w działalności całej grupy. Owocem tego dialogu jest debiutancki album pt.„I'm a Phony and a Fraud”, który ukazał się 28 kwietnia 2023 roku. Ogniste kompozycje z tej płyty oraz nowe utwory usłyszymy podczas festiwalu.
Po koncercie artystów francuskich zapraszamy do wysłuchania fenomenalnej grupy Blues Shaker, która przeniesie nas w brzmienia rasowego bluesa prosto z Wielkiej Brytanii. Lider zespołu, Jack Zaitz, świetny gitarzysta i wokalista o polskich korzeniach, tworzy swój team razem z synem Artie Zaitz, który gra na gitarze, organach Hammonda i także użycza swojego głosu. W skład zespołu wchodzą poza tym dwaj świetni muzycy - John Jones na kontrabasie oraz Alessandro Cinelli na instrumentach perkusyjnych i perkusji. Charakterystyczna, głęboka barwa głosu lidera oraz świetnie zharmonizowane wokale dopełniają popisów instrumentalnych, sprawiając, że utwory grane przez grupę osiągają dodatkowy, przestrzenny walor. Ten wyjątkowy kwartet wykracza poza granice bluesa a jednocześnie zachowuje jego autentyczne brzmienie i charakter. Można rzec, że fizjonomia niewielkiego składu, wykorzystującego big-bandowe aranżacje, a także w pełni improwizowane segmenty utworów, ujawnia nęcącą i zaraźliwą kombinację. Za sterem wspólnie ojciec i syn, którzy ponad dekadę temu połączyli siły, wrzucili do worka różnorodne wpływy i inspiracje, uzyskując niezawodną metodę muzykowania- świeżą i figlarną. W swojej elastyczności scenicznej czerpią zarówno z zakorzenionych rytmów, jak i tanecznych sekwencji, co sprawia, że każdy koncert zespołu jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Mają na swoim koncie występy na międzynarodowych scenach i w legendarnych klubach, a łączna lista potwierdzająca muzyczną wiarygodność dwóch frontmanów jest imponująca: Earl Green, Queen Bee, Dana Gillespie, Mick Jagger, Ronnie Wood, Cinelli Brothers, Joe Louis Walker, Billy Branch, Don Fagan, Larry Garner, Ian Siegal, Shemekia Copeland, Matt Schofield, Jordan Rakai, Banger Factory, Ashley Henry, Jacke Long, Ian Shaw, Camilla George, Jordan Rakai, Moses Boyd Exodus and Mark Kavuma.
Drugiego dnia festiwalu zapraszamy serdecznie do sali klubowej o godzinie 19.00 gdzie zaprezentuje się jeden z ciekawszych współczesnych polskich zespołów bluesowych - Lucky Troubles. Tworzy go trzech doświadczonych muzyków. Jakub Andrzejewski - wokalista i gitarzysta stojący od lat na czele formacji Pokój Numer 3. Karierę muzyczną zaczynał w bardzo młodym wieku, współpracując m.in. z Kasą Chorych, Jerzym Styczyńskim, Sebastianem Riedlem, Cree. Andrzej Kownacki - jest dobrze znanym bluesowej publiczności muzykiem, grającym na instrumentach perkusyjnych. Swój czas dzieli pomiędzy działalność muzyczną w Polsce i w Niemczech. Znany jest ze współpracy m.in. ze Sławkiem Wierzcholskim i Nocną Zmianą Bluesa, Magdą Piskorczyk, Janem Gałachem, Stefem Rosenem, Willem Jacobsem. Maciej Zdanowicz - od lat związany z poznańskim zespołem GLASSPOP. Przygodę z gitarą zaczynał od świata dźwięków bluesa, by z czasem rozwijać pasję również w obszarach rocka, fusion i popu. Współpracował m.in. z projektem Maciej Kręc Blues Super Session, Hot Water, Wolną Sobotą. Zespół występuje w formule akustycznego trio, wykorzystując w instrumentarium m.in. gitary akustyczne, gitary dobro i różnego rodzaju perkusjonalia, co będzie unikatową okazją na posłuchanie takich brzmień na żywo. Stylistyka, która bliska jest każdemu z członków i wokół której budują oni swój muzyczny przekaz, to w dużej mierze blues i blues-rock, ale też americana, country, czy elementy funky. Doświadczenie i kreatywność muzyków sprawia, że proponowana przez nich muzyka przełamuje schematy i zaprasza słuchaczy w barwną dźwiękową podróż. Zarówno autorskie kompozycje, jak i włączane do repertuaru covery, wykonywane na żywo, często stanowią dla artystów punkt wyjścia do improwizacji, dzięki czemu ich występy są zawsze interesujące i pełne emocji. Lucky Troubles, w stosunkowo krótkim czasie swojego istnienia, zdążyło już zagrać wiele koncertów i zaprezentować się publiczności festiwalowej oraz klubowej zarówno w kraju, jak i za granicą, m.in. podczas Bluesfest Eutin (DE), Blue Wave Festival (DE), Augustów Blues Maraton (PL).Na 2024 rok zespół ma zaplanowane koncerty w Polsce, Niemczech i Czechach.
W październiku 2022 roku ukazał się pierwszy singiel zespołu „Burning Tires”, a debiutancka płyta „The Road” i promujący ją kolejny utwór „Turn Back” miały premierę 01.12.2023.
Zespół zdążył już zostać zauważonym przez słuchaczy i został wyróżniony w plebiscytach: Blues Top Wielkopolski:- Debiut Roku - 1 Miejsce,- Gitarzysta Roku - 2 Miejsce (M. Zdanowicz);Blues Top 2023 (Twój Blues):- Debiut Roku - 3 Miejsce. Na koncert klubowy jest wstęp wolny, zapraszamy.
W finale tegorocznej edycji festiwalu Bluesonalia pojawi się jedna z najlepszych polskich grup nurtu funk&soul - The Crackers. W skład zespołu wchodzą: Asia Kwaśnik na wokalu, Krzysztof Borowicz na klawiszach, Zbigniew Nowak na gitarze, Andrzej Szeremet na gitarze, Sebastian Ragiel na basie, Daniel Kraus na saksofonie altowym, Robert Kamalski na saksofonie tenorowym, Jan Chojnacki na trąbce, Bartosz Niebielecki na perkusji. Będzie to zatem okazja do wysłuchania dużego, bardzo energetycznego składu, wzbogaconego o wybitną sekcję dętą. Początki zespołu sięgają 1997 roku, kiedy to kilku znajomych zafascynowanych „czarną muzyką” zaczęło grać próby w schronisku Orle w górach. Po pierwszym koncercie na Festiwalu Izerskim postanowili założyć - najpierw zespół Promyczki, potem Promilki, a na koniec The Crackers Band. W 1999 roku zespół skupiał się głównie na jazz-funku i muzyce pokrewnej. Oprócz bardzo aktywnych koncertów w swoim studiu, tworzyli muzykę do licznych produkcji telewizyjnych. The Crackers zapoczątkowali we wrocławskim klubie jazzowym Rura, a później w innych miastach, cieszące się dużą popularnością imprezy pod nazwą Funkoteka – połączenie muzyki na żywo z muzyką z gramofonów prezentowaną przez najlepszych DJ-ów i breakdancerów. W 2005 roku zespół skrócił nazwę do The Crackers i podpisał kontrakt z EMI Music Poland. Rok później wydali swój pierwszy album „Funky State of Mind”. Album zebrał doskonałe recenzje i uznanie. W 2006 roku do zespołu dołączyła fantastyczna wokalistka Asia Kwaśnik, współpracująca przy kolejnym projekcie muzyków - Funkofelki. Po tej zmianie zespół zaczął także eksperymentować z muzyką soul i R&B. Asia Kwaśnik znana jest szerokiej publiczności także z występów w programach telewizyjnych, w których zawsze spotykała się z entuzjastycznymi opiniami jurorów. W maju 2015 roku ukazała się płyta zespołu zatytułowana 4U, która jest różnorodna i oscyluje wokół wielu gatunków takich jak R’n’B, soul, chill out, funk czy smooth jazz. Krakersy nieustannie koncertują w kraju i za granicą, ciesząc się dużym zainteresowaniem. W czasie swojego istnienia zagrali setki koncertów w kraju i poza nim zarówno w klubach, klubach jazzowych, jak i na prestiżowych scenach festiwali jazzowych: Koblenz Jazz Festival (Niemcy), Gladbeck Jazzfest (Niemcy), Nacht Der Sinne (Niemcy), Zittau Tage (Niemcy), Cieszyn Jazz Festival (PL), Jazz nad Odrą Jazz Festival (Wrocław - PL), Kraliki Festival (Czechy), Vertigo Jazz Festival, czy we Lwowie jako reprezentanci miasta Wrocławia przed pięćdziesięciotysięczną publicznością w ramach Pomarańczowej Rewolucji.